El programa de Residencias Muito propone el acompañamiento y desarrollo de artistas y proyectos en relación a la producción original de música electrónica experimental y el
arte sonoro.

En este artículo presentamos lxs artistas que han pasado por el programa entre los años 2022 y 2025.

Lechuga Zafiro

El productor uruguayo Lechuga Zafiro inaugura el programa de residencias de producción de Muito desarrollando un set híbrido utilizando únicamente material propio y profundizando su exploración en el uso de las CDJs como instrumento de composición y descomposición de archivos, músicas y sonidos en tiempo real. Con una batería única de sonidos, producto de infinitas grabaciones de campo, la música de Lechuga Zafiro encuentra en la clave del candombe o el son cubano el impulso para producir unas de las músicas más originales de los últimos tiempos.

TVL Rec

TVL Rec es un sello sudamericano digital destinado a la producción de música experimental e improvisada. Fue fundado en el 2017 por Violeta García (Argentina), Carlos Quebrada Vasquez (Colombia) y Camilo Ángeles (Perú). El sello cuenta con más de cuarenta lanzamientos de los artistas más representativos de la escena musical del underground sudamericano.

Coordinada por los artistas sonoros Daniel Bruno y ARO abordó los siguientes ejes: el vínculo entre la música acústica y la tecnología digital aplicada a ésta; el aspecto performativo y escénico del acto sonoro; y la relación entre improvisación - composición - producción.

Diferentes músicxs improvisadorxs fueron invitadxs a explorar su lenguaje instrumental en vínculo con dispositivos electrónicos de procesamiento de audio en tiempo real especialmente diseñados, creando un entre acústico - electrónico que posibilite nuevas sonoridades.

A partir de las aperturas públicas Invitamos también a investigar el cuerpo escénico con propuestas y formas anti - hegemónicas de habitar el espacio; a colaborar con otrxs instrumentistas en esta investigación; a prestar sus lenguajes como improvisadores para abordar nuevas gestualidades y sonidos; a generar formas singulares de composición con herramientas de dirección en vivo como señas, cartas, imágenes, partituras gráficas, mapas y direcciones orales.

Javier Areal Vélez

Javier Areal Vélez es compositor, improvisador y gestor cultural, fundador y director del ciclo de música experimental RUIDO (desde 2017), y coordinador hasta el año 2025 del Centro de Arte Sonoro (CASo) de Argentina. Su trabajo solista se centra en el desarrollo de música electrónica en vivo a partir de la superposición de (poli)ritmos (de)generativos. Se trata de una exploración de las posibles colaboraciones humanx-máquina mediante el uso de samples, síntesis, luces y robots mecánicos. A su vez, Javier cuenta con una larga trayectoria como intérprete de guitarra eléctrica preparada, con un estilo propio basado en técnicas primales que enfatizan el timbre y el ritmo, favoreciendo la intensidad y el contraste dinámico por encima de las formas tradicionales. Javier editó discos en sellos de distintos puntos del mundo y colaboró con artistas como Heiner Goebbels, Shayna Dunkelman, Chris Pitsiokos, Violeta García, Jorge Espinal, Florencia Curci y Nicola Hein, entre otrxs. Es miembro de CALATO, KYSE y VVU, formó parte de COSO y EL HELICÓPTERO y escribió encargos para los ensambles Híbridx, Rotativo y Tempi. Durante la última década, realizó incontables conciertos en Argentina y numerosas giras por Sudamérica, Norteamérica, Europa y Japón. l

Genosidra

Productor, DJ y artista sonoro multifacético de origen colombiano, Genosidra (aka Carlos Quebrada) es miembro del sello HiedraH Club de Baile (@hiedrah) e integra la banda argentina de ruido electrónico BlancoTeta (@blancoteta). Con una amplia investigación en electrónica contemporánea, música experimental y noise, tanto su producción musical como sus shows en vivo y DJ sets buscan explorar el noise en el contexto de la música de baile a través de texturas y un discurso musical no lineal. En los últimos años se ha presentado en festivales y salas de Latam y Europa como Primavera Sound (Arg), Lollapalooza (Arg), Pohoda (SLK), Cite de la musique Lausanne y Fusion Festival (DE), entre otros.

Dj Maxicat

¡Sin timón y en el delirio! La energía del gato devorador de ritmos despierta la cultura rave underground latinoamericana con activismos en la calle, en el club, en internet o en el bar... ¡se siente cuando suena Maxicat!

Con un reciente y explosivo lanzamiento en Cómeme, Maxicat es también parte de las familias Club Quimera, Equinoccio Rave, Karam Karam y Baila Como Quieras, las cuales presenta en esta residencia de 4 episodios en Muito.

Dj Yunke

De sensibilidad cínica y agresiva, con corazón collagista y fanática de las emociones, Dj Yunke (@comunidad.trans_caricatura) es una de las djs más arriesgadas de la nueva escena rave sonando desde el 2020 en espacios como Kioskera, Gede-20 (TVL), Gremio Uwu, CASo, Widows (de), Kidz, Neomarik, Paraiso Garage, Machete, Visceral, Orgullo Roto, Lasciva (cba) y Club ai - kwia (de), entre otros.

Ha presentado mixes para AGVA en Internet Public Eadio, afab para Hong Kong Community Radio, Chico Sonido para Dublab y Function Fm. Produce y gesta para @asoc.futurista.anti.binaria, @mosquitos.y.ogros y CE ZA BE, icónica freepa del verano bonaerense.

OUD

OUD es un dúo de improvisación y producción de música electrónica en tiempo real integrado por Aldo Benítez y Pablo Verón. Su show mezcla beats frenéticos con samples vocales generados en vivo y voces del pop global transformadas en pads meditativos. Bajo un régimen de estricta improvisación con márgenes estructurales definidos, crean una música híbrida y genuina, parecida a una música de club desarmada y reconstruida en cada sesión.

El set combina una MPC (microsampling y finger drumming) y una estación con Elektron Octatrack más dos Kaoss Pads, generando texturas rítmicas. Composiciones instantáneas, tensas y reflexivas, que oscilan entre lo muscular y lo ensimismado.

MRS

MRS es el proyecto solista del artista sonoro y productor argentino Martín Sandoval. Desde 2010, explora las posibilidades técnicas y sonoras del cassette en formato loop así como también los dispositivos de reproducción de cinta magnetofónica. Su estilo combina la electroacústica, el lo-fi y la música experimental. Ha editado trabajos con Amor.Loco netlabel, Psh ediziones, Sonoridades impúdicas y Sonido atmosférico, entre otros, y se ha presentado en galerías, clubes, centros culturales, museos, estaciones de radio y auditorios de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Rosario, Barcelona (ESP) y Berlín (DEU). Además, en los últimos años ha trabajado intensamente en el Centro de Arte Sonoro a través de la queridísima @radio_caso.

Jennitza

Jennitza es compositora de música electrónica y electroacústica, clarinetista y artista sonora de origen colombiano.

Actualmente radicada en Argentina, Jennitza ha colaborado con un gran número de artistas en los últimos años y ha participado de festivales y publicaciones tanto en Latinoamérica como en Europa. Fue productora radiofónica de Minga y Mburucuyá x Radio CASo e integrante de
Amplify D.A.I (Digital Arts Iniciative).

Es docente en la Licenciatura en Diseño (Laboratorios 6 y 7) en la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) y se encuentra finalizando la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes
Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero
(UNTREF).

Vic Bang

Victoria Barca es compositora y artista sonora.
Su música captura los sonidos de su entorno, ensamblándolos en estructuras compositivas. Aborda el sonido como una materia plástica, manipulándolo con detalle para explorar timbres, ritmos y movimientos en el espacio. Ha publicado música en sellos nacionales e internacionales como Moon Glyph (US), Kit Records (UK), UNTREF Aural (AR) (entre otros). Su próximo trabajo será editado por el sello Mondoj (PL).
Ha presentado obras electroacústicas acusmáticas en CETC, CCK y el LIPM del Centro Cultural Recoleta.
Se ha presentado en vivo en salas y festivales de Argentina y en diversas ciudades de Europa.
Además experimenta con video-arte, animación digital y escultura como complemento de su trabajo sonoro.

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Prestar atención a la implicancia social del sonido, y de la música, en la era de la cultura digital, constituye un aspecto fundamental para revelar el carácter discursivo de la música popular.

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El programa promueve un espacio experimental de reflexión y producción, estimulando la mezcla como base y el cruce como política. En esta erótica de la simbiosis invitamos a pensar en una arquitectura cuir del sonido, en un espacio de escucha y de afección pública que logre correr la coma a partir de una síncopa y provocar nuevos desplazamientos. Mezclar para producir diferencia y proponer multiversos de sentido en las relaciones múltiples del sonido: sonido y espacio físico, sonido y espacio público, sonido y cuerpo, sonido y mundo, sonido y sistemas, sonido y sonido.

En una primera instancia durante los períodos de residencia invitamos a producir desde el impulso, como un vómito, y con la inmediatez que supone imprimir sin corregir. Llamamos a escupir sobre la diversidad que el sistema tiende a ordenar para organizar la normalidad; invitamos a producir desde el parpadeo, de un ojo o de una oreja; a intervenir o a interrumpir; a proponer nuevos modelos de gestión del tiempo en un mundo que ha tomado el paradigma del trabajo del artista como forma de precarización laboral generalizada. Invitamos a infiltrarnos en la tecnología para hackear los dispositivos que tienden a homogeneizar nuestras prácticas y consumos culturales, y a pensar, sobre todo, en clave de efectos y afectos en relación al cuerpo como dispositivo social y político de resonancia. Invitamos, entonces, a producir nuevos registros y criar, en alianzas mutuas, y para decirlo con Val Flores, un sonido del desacato.

Acerca de Muito

Muito Radio es una de las plataformas más destacadas del último tiempo para la escena underground del arte sonoro y la música electrónica experimental latinoamericana. Con base en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el sitio muitoradio.com lleva más de cinco años de actividad y su desarrollo sostenido ha sido posible, entre otros esfuerzos, gracias al apoyo del Régimen de Promoción Cultural de CABA. También ha recibido apoyo de diversas instituciones, entre las que se encuentran el Centro de Arte Sonoro (CASo) y el Ciclo Ruido.

En este tiempo Muito Radio ha logrado reunir a destacados artistas cruzando música experimental, djing y arte sonoro como una práctica relacional y transdisciplinaria en la intersección de los cruces entre arte y tecnología. Algunos de los artistas que han pasado por Muito Radio son: Qoa, Violeta García, Ana Helder, Astrosuka & Sofja, Gregorio Nash, Agustín Genoud, Aro, Matías Aguayo (Chile), Dj Yunke, Dj Maxicat (Chile), Lechuga Zafiro (Uruguay), Luis Alvarado (Perú), Eli Wewentxu (Chile), Jovendelaperla (España), Maq, Driado (Colombia), Volll, Manu Duca, Remisería Temperley, Julianna (Colombia), Marté y Vic Bang.